Portada de revista.

Esta tarde la pasé con photoshop ideando una portada de revista. La idea era tratar de simular una revista de photoshop o de diseño. Como soy un poco presumido le puse el nombre de mi blog UNIGRAFIAS :)

Los muñequitos los hice vectoriales. Despues cree el fondo y añadí unas texturas para darle más cuerpo. Para terminar metí el título y texto subordinado. 

Maquillaje de ojos/ Retoque fotográfico/ Tutorial Photoshop.

Seguimos con la serie de retoque fotográfico; vamos a ver una técnica para maquillar los ojos con el programa photoshop.

Añadir pestañas a fotografías/ Retoque fotográfico/ Tutorial photoshop.

En este tutorial aprenderemos añadir pestañas a nuestras fotografías

Pestañas grandes / Retoque fotográfico / Tutorial photoshop

Vamos a extender las pestañas con la herramienta clonar de photoshop. Pero lo haremos con las funciones avanzadas, las cuales nos permiten dar el ángulo exacto para que acople lo clonado sobre la pestaña. 

Cambiar color de ojos/ Retoque fotográfico/ Tutorial photoshop.

Ahora aprenderemos a cambiar el color de los ojos con fusión de capas. Usaremos nuevamente el programa de photoshop, ya que es el mejor programa de edición fotográfica que existe en el mercado. 

Retoque fotográfico/ Hacer ojos más grande/ Tutorial photoshop.

Seguimos con el retoque fotográfico. Esta vez aprenderemos a hacer más grandes los ojos y la boca con el programa de photoshop. Al crear un radio de desvanecimiento, cuando agrandamos los ojos, no se nota el cambio, dejando muy real la modificación.

Piel suave y sedosa/ Retoque fotográfico/ Tutorial photoshop.

Vamos a ver una técnica muy sencilla para suavizar la piel de nuestras fotografías con el programa photoshop. Es cierto que hay varias técnicas, pero esta me parece bastante sencilla de aplicar, rápida y sobre todo efectiva. 

El mundo del comic.

Dentro de las artes gráficas encontramos el famoso cómic. He de confesar que no ha sido hasta hace poco una de mis prioridades, pero como todo en la vida, llega un momento en que te pica el gusanillo. 

Poco a poco iré subiendo material; tutoriales, técnicas, vídeos, cómo hacer guiones para cómics, cómo crear un personaje, etc. Todo tiene su técnica y el cómic también, como no puede ser de otra manera. 

La imagen de arriba la he sacado a partir de una fotografía. En breve haré un tutorial para explicar su proceso, más fácil de lo que a simple vista aparenta. Esta vez usé photoshop, pero veremos que tenemos a nuestra disposición  diferentes programas para elaborar cómics, como Manga Studio, Illustrator..

Selecciones complejas con photoshop. Tutorial Photoshop.

Seguimos con un nuevo tutorial de photoshop. 
Como en el vídeo anterior usaremos los canales pero esta vez iremos a Imagen- Calcular, donde podemos trabajar con dos canales diferentes. Aconsejo que juguemos con esta función, hasta que encontremos el mejor resultado posible con nuestra fotografía. 

Tutorial photoshop. Cambiar cielos difíciles. Extraer imágenes.

En este tutorial con el programa photoshop, aprenderemos a extraer fondos de cielos difíciles y cambiarlos por otros. Usaremos la técnica de canales y con un par de trucos extraeremos el cielo. También sirve para otras selecciones aparte del cielo.

Aconsejo que trabajemos despacio hasta que logremos dejar el cielo blanco y el resto negro, así lograremos una buena selección de todo el cielo con Ctrl + clic. 

Crear zombi con photoshop.

Vamos a crear un zombi con el programa photoshop, estoy en la versión cs6, pero sirve otras versiones anteriores. En el vídeo doy las pautas a seguir, pero vosotros podéis seguir añadiendo vuestras propias ideas, más texturas, cambiar el color, etc. 

Fotografías en blanco y negro con algo de color. Photoshop

http://canalunigrafias.blogspot.com.es/
Tutorial con photoshop cs6, donde aprenderemos la técnica de pasar fotografías en blanco y negro y darles toques de color. Para ello usaremos la herramienta pincel historia. 
Esta herramienta recupera la información de nuestras fotografías antes de aplicar los efectos; de ahí su nombre " historia ". También podemos usar esta herramienta en otras funciones como veremos en próximos tutoriales.

Tutorial photoshop. Efecto acuarela realista.

Vamos a aprender a crear un efecto acuarela muy realista con el programa de photoshop cs6. Primero duplicamos la capa y la de fondo la convertimos en blanco y negro. Sobre la capa de arriva trabajamos con el pincel de historia y ponemos la capa en trama. Una vez que está el efecto bien trabajado con una capa nueva creamos un pincel pequeño y bordeamos las flores para dar mejor realismo al efecto acuarela.

Tutorial photoshop. De foto a pintura óleo.

El programa de photoshop cs6 trae una función nueva llamada óleo. Lo encontramos en los filtros y su aplicación es muy amena y da unos resultados asombros. Aplicando desde capas un par de combinaciones conseguimos un claro oscuro que asemeja a la pintura clásica. Después añadimos el filtro óleo, jugando hasta encontrar el efecto deseado.

Carteles retro

Una de mis pasiones es crear carteles de estilo retro con el programa de photoshop. En verdad aquí usé para empezar Illustrator para crear una imagen vectorial, después lo pase a photoshop para darle un estilo artístico con pinceles.

Como pueden ver, el cartel es de las bodegas Sandeman Jerez, basado en el ilustrador Massiot de origen escoces. Esta ilustración se ha convertido en todo un icono de la ilustración y se ha hecho famosa gracias a las bodegas Sandeman, que tomó el hombre del sombrero para su logo. Personalmente me encanta este diseño, por eso me puse a crearlo, y, aquí lo dejo para quien quiera disfrutarlo.

Poco a poco iré subiendo carteles que vaya creando de estilo vintage y retro.

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Aquí dejo uno de mi propia cosecha. Usé photoshop en todo momento creando capas con diferentes selecciones. Finalmente y para que no quedara demasiado virtual, añadí una textura al 20 % y subexposicion de color en fusión de capas.

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Esta vez usé Illustrator cs6 para crear el cartel. Quise darle un ambiente de color, y por eso le puse como título " el mundo del color ". Para el color del título me inspire en kuler. Desde Illustrator me metí a Kuler y saqué esta gama.

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Otra cartel que hice con photoshop.  Saqué con capas selecciones, he hice vectores. Para terminar metí una textura para que no quede tan virtual. Desde los filtros me metí en Interpretar y Efectos de iluminación. 

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Esta vez el cartel lo hice con Illustrator cs6. 

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En este cartel empecé con Illustrator y después lo pase a photoshop. Añadí una textura y jugué con las sombras.

Texturas de calidad

De vez en cuando encuentras páginas con material muy interesante para nuestras composiciones.  Dejo un enlace excelente de texturas de buena resolución y con mucha variedad.

Poco a poco iré colocando enlace o yo mismo subiré de mi disco duro material para nuestras composiciones. Mientras aquí dejo este enlace:

http://lostandtaken.com/

Acuarela con photoshop

Photoshop es un programa que es como un juguete; podemos pasar horas y horas con él jugando y no te aburres. 

Esta tarde la pasé trasteando con el programa con la intención de crear un arte digital, pero en cierto momento cambié de rumbo y le di un toque acuarela. Desde facebook me pidieron el tutorial, he dicho que sí, pero reconozco que es un vídeo largo y laborioso, ya que, empecé con el dibujo, después el pintado y mezclado. Para terminar le di un viñeteado para dar mejor realismo a la acuarela. 

Bueno ya veré si hago el tutorial; si me animo lo haré en varios capítulo ( tutoriales ) , uno para el dibujo, otro para el color y y otro para el remate. 

Tutorial photoshop. Efecto Orton. Efectos fotográficos.

En este videotutorial con photoshop, aprenderemos la técnica del efecto Orton para fotografos. Este efecto se consigue a partir de combinación de una misma imagen superpuestas dos en dos veces, así logramos sobre exponerla. Despues aplicamos un desenfoque y en capas fusionamos a multiplicar. Es un atractivo efecto para los fotógrafos profesionales o los que están empezando.

Tutorial photoshop. Collage Retro.

En este vídeotutorial aprenderemos a crear un cartel collage estilo retro. Usaremos phothoshop cs6, pero se puede hacer con versiones anteriores.

Tutorial PHOTOSHOP. Viñeta comic. Cine negro.

Con este nuevo tutorial con photoshop cs6 haremos una viñeta de comic estilo de cine negro. Crearemos algunos efectos como la lluvia, la luna, y dejaremos la sensación de tinta china como resultado final.

TutoriaL PHOTOSHOP. Crear flores con patrones.

Seguimos con las teclas Ctrl Mayuscula Alt + T, para crear nuevos patrones. En este caso haremos unas flores que podemos usar en nuestras composiciones y diseños de photoshop.

Tutotial PHOTOSHOP. Crear fondos con patrones.

En este tutorial con photoshop cs6, crearemos fondos con un patrón repetido que sirven para nuestras composiciones, bien para web o diseños. Después podemos meter nuestras fotografías o lo que ideemos.

Tutorial photoshop, estilo Manga

Nuevo tutorial con photoshop cs6, donde crearemos un efecto o estilo Manga. Usaremos el filtro licuar y despacito iremos trasformando nuestra fotografía en el estilo Manga. Recordamos que el estilo Manga se caracteriza por ojos extremadamente grandes, tabique nasal muy estrecho, y boca pequeña. También podemos colorear el cabello ...y cada uno que interprete y añada su propio estilo.

Tutorial photoshop. Pasar fotografías a dibujo.

En este videotutorial aprenderemos la técnica de pasar nuestras fotografías a dibujos. Estoy en la versión cs6, pero sirve cualquier versión que tengamos de photoshop. Espero les sirva y nos vemos pronto con nuevos tutoriales.

Tutorial photoshop cs6, efecto puntillismo

En este videotutorial aprenderemos a crear el efecto puntillismo con el programa photoshop a partir de nuestras fotografías. Este efecto se creo por primera vez en 1880 por Seurat, artista neoimpresionista, en Francia.

Tutorial photoshop, texto terror

Un nuevo tutoriaL con el programa photoshop donde crearemos un texto y añadiremos un efecto de terror. Este efecto lo creamos cuando conseguimos crear el efecto de texto derretido.

Tutorial photoshop cs6. // Fotografía HDR //

Vamos a ver como crear fotografías HDR con photoshop cs6. Lo primero que debemos entender es, que las imágenes HDR, son Imágenes de Alto Rango Dinámico. Esta técnica nos permite mejorar el rango dinámico de nuestras fotografías, o sea, trabajar las zonas iluminadas y las sombras. Necesitamos una cámara SLR (las compactan no sirven)con dial de velocidad y diafragma. De esta manera podemos manejar las aberturas de velocidad y trabajar con diferentes stocks. Otro utensilio muy importante es el trípode, ya que cuando situamos la cámara no debe moverse. Ahora una vez la cámara montada en el trípode y con la velocidad adecuada, hacemos el primer disparo. Cambiamos un stock por debajo y disparamos nuevamente. Volvemos al primer stock y subimos otro stock y volvemos a disparar. Logramos tres fotografías en la misma posición pero con tres rangos dinámicos diferentes.

Tutorial illustrator // Rectángulo Áureo //

Vamos a aprender a crear rectángulos áureos con el programa de Illustrator. Este rectángulo, ya conocido desde la antigüedad, mantienen unas proporciones armoniosas que el ojo humano acepta.

Tutorial photoshop cs6 // Crear Motivos //

Para poder avanzar con el programa de photoshop, debemos aprender todas las herramientas y su potencial; conocerlo desde las tripas. En este video tutorial con photoshop cs6, aprenderemos a crear nuestros motivos, también como cambiar el relleno desde comandos, ya que, podemos darle diferentes formas a nuestros motivos. POco a poco iremos conociendo el programa de photoshop cs6 y avanzaremos hasta crear composiciones avanzadas, como cómics, maquillaje y fotocomposiciones:

Tutorial photoshop, efecto velocidad

Es importante conocer el manejo de las herramientas de photoshop. En este videotutorial aprenderemos a crear un efecto de velocidad para nuestras fotografías. Este efecto podemos aplicarlo a fotografías de aviones, gente corriendo, personajes de cómic etc.

tutorial photoshop, explosion de cara

Para todos los que habéis tenido problemas para seguir el tutorial anterior " explosión de cara", he cambiado la forma de llevarlo a cabo. En vez del motivo usaremos la cuadícula. Todas las versiones de photoshop tienen la cuadrícula, así que ya no habrá el más minimo problema para que todos los usuarios que siguen mis tutoriales puedan hacerlo. Disfrutenlo y ya me contarán el resultado con sus comentarios ( espero que positivos :) )

Tutorial photoshop, efecto cara cúbica

En esta ocasión crearmos un diseño con el programa de photoshop cs6. Necesitamos una cara, aunque también se puede hacer con paisaje y arquitectura.

Dejo el vídeo abajo y el diseño ya terminado para que podáis verlo insitu y seguir paso a paso todo el proceso de creación. Si alguien se pierde en algún paso, que me deje un mensaje y veré si puedo ayudarlo.

La Caligrafía

El crecimiento de la tecnología de la información a finales del S. XX y principios del XXI es la culminación de un proceso que empezó casi un Siglo antes, con la invención de la máquina de escribir. Ya no existe a partir  de entonces necesidad  de escribir con letra clara y tangible, y las habilidades con el teclado se han hecho mucho más importantes que la letra. 

 Quizás debido a esta dependencia de la tecnología y las perfecciones mecánicas que ésta crea, paradójicamente, mucha gente hoy aprecia el arte táctil de la caligrafía.

 Los calígrafos modernos disponen de una rica herencia de escrituras latinas desarrolladas a lo largo de 2.000 años. La mayoría sin fácilmente inteligibles, y hasta las escrituras que han quedado en desuso tienen muchas características que se pueden incorporar y adaptar a la caligrafía moderna.

El alfabeto que usamos hoy en día fue adquirido por  los ro anos a partir de los etruscos. Los romanos  añadieron las letras griegas Y y Z, con lo que el total ascendia a 23. La J,U y W fueron  añadidos  medievales para acomodarse a otros valores fonéticos.

La herencia caligráfica más importante que debemos a los romano son incuestionablemente sus mayúsculas y por encima de todo las mayúsculas inscritas  que aparecen a finales del siglo I d.C. Se habían usado incripciones  en muchas civilizaciones anteriormente, pero la extrema sutileza, belleza y elegancia de los caracteres de esas inscripciones romanas, las capitalis monumentalis, eran diferentes. Directa o indirectamente,  esas letras proporcionaron el modelo para casi todos nuestros tipo  de mayúsculas de texto , así como para muchas  de las mayúsculas ornamentales y caligráficas.

En términos caligráficos, no resulta útil otro tipo de letra romana; la mayúscula Rústica. Ésta nos conduce  a otros ductus que, a diferencia de la capitalis monumentalis, también sirvió  como letra manuscrita.

Cuando el Imperio Romano  Occidental cayó en el declive y se fragmentó, gran parte de las escrituras se regionalizaron cada vez  más intensamente. La Unicial, sin embargo,  mantuvo  gran parte de  su integridad durante ese periodo romano tardío . Esta letra se puede contemplar como una interpretación latina de la Unicial Griega. La mayor parte de los textos cristianos estaban  escritos en griego, por tanto se observaba de forma casi reverencial. Los primeros textos latinos cristianos estaban escritos con esa letra.

Hacia el siglo VI d. C la Uncial desarrolló diversas características, sobre todo en relación con lo que ahora definimos como trazos ascendentes y descendentes. Ahora llamamos Seminucial a esa letra. Dos  desarrollos  significativos tuvieron impacto  en esta letra. El primero tuvo lugar ene le norte de Bretaña e Irlanda, donde la Semuncial alcanzó gran magnificencia,  con se observa en le Libro de Kells y los Evangelios de Lindisfarne, que probablemente no se ha superado nunca. Estos libros fueron escritos para mayor gloria de  Dios y por lo tanto eran lo mejor que se podía hacer con respecto a escritura, iluminación y encuadernación.

La Seminuncial también  era una letra muy importante en la Europa continental, donde se usaba tanto para el trabajo secular com no secular, aunque se escribía de forma más rápida y por tanto tenai  un carácter mucho más cursivo. A finales del siglo VIII,  Carlomagno  había  establecido el primer imperio  post-romano, que se extendia desde el Báltico  hasta el norte de Italia. Carlomagno se veia a sí mismo  como heredero de la Roma Imperial, con la literatura y la expansión  del conocimiento  como elementos clave de su misión civilizadora.

El diseño gráfico y la tecnología

  Sería muy fácil pensar en el diseño gráfico como en una disciplina sujeta únicamente a cuestiones artísticas o académicas, pero también le afectan los avances tecnológicos, que introducen nuevos procesos y conceptos para los diseñadores. Los principios del diseño son fácilmente distinguibles en las distintas épocas, simplemente van modificándose y refinándose por el camino.

    La tecnología ha democratizado el diseño al simplificar los procesos de producción y facilitar el acceso a las distintas herramientas de creación. La era digital ha revolucionado el diseño, porque ha hecho posible su producción en serie en sistemas inalámbricos o los medios on-line.

    La tecnología no solo ha cambiado los mecanismos de trasmisión, sino el diseño en general. Con la tecnología actual, las imágenes y los textos se manipulan más fácil y rápidamente que en el pasado.

    No obstante, existe el peligro de que el diseño devenga una especie de amalgama donde el mensaje se pierda y se diluya en medio de una avalancha de mensajes con los que se bombardea a la sociedad.

     Los avances tecnológicos abren nuevas vías creativas para los diseñadores y ponen a su disposición nuevas herramientas que aceleran la producción. Esto les permite dedicar más tiempo a la experimentación, lo que se traduce en grandes cambios en el proceso de diseño, tal y como sucedió cuando Apple Macintosh (1984) dio vía libre a sus diseñadores para traspasar los límites de la maquetación tradicional.

    Los periódicos han sido los pioneros en la aplicación de las nuevas tecnologías del diseño, como por ejemplo la publicación en internet o la impresión en cuatricromía.

    La sociedad de consumo adopta muy rápidamente las innovaciones tecnológicas, lo que significa que los medios tradicionales se enfrentan continuamente a la amenaza de los distintos desarrollos tecnológicos, como los medios digitales.

    La tecnología puede constituir una amenaza o una oportunidad, todo depende de la perspectiva que se adopte y de la habilidad que tenga cada uno para adaptarse. Por ejemplo, en el caso de los periódicos, a pesar de haber disminuido el número de suscriptores a las ediciones impresas, ha aumentado el de suscriptores en línea, lo que permite a los periódicos ofrecer a sus lectores otros servicios.

La digitación de los tipos

 En la década de 1970, la fotocomposición aceleró el proceso de producción tipográfica al permitir proyectar sobre un papel sensible a la luz o una película los caracteres de una pantalla de tubos catódicos y almacenarlos después en una memoria magnética, sobrescribirlos y editarlos. La matriz de puntos y la tipografía digital también surgieron en esta misma época.

    En la década de 1980, la aparición de los ordenadores personales facilitó el desarrollo de las fuentes, puesto que permiten dibujar y modificar rápidamente los caracteres y copiar fácilmente las formas de los tipos para crear las bases de distintas letras.

      PostScript -el estándar usado para la composición digital a finales de la década de 1980- favoreció el empleo  de los tipos digitales, aunque ahora está siendo sustituido por el formato PDF (Portable Document Format).

Open Type

El formato utilizado habitualmente para la producción de fuentes digitales es Open Type, un formato escalable diseñado por Microsoft y adoptado por Adobe a finales de los noventa. Con capacidad de hasta 65.536 glifos en una misma fuente, Open Type contiene funciones tipográficas avanzadas.

  La digitalización ha reducido el costo de la tipografía, que ha pasado de ser una actividad muy costosa y especializada a un producto de uso común. Actualmente se calcula que hay más de 100.000 fuentes digitales, una cifra que amplía considerablemente la oferta, pero que también dificulta la selección de la fuente deseada.

  La evolución continua de la tecnología ha permitido aumentar la velocidad y ponencia de los ordenadores y reducir la fase de producción de las nuevas fuentes, muchas de las cueles se han ido publicando en la revista tipográfica Fuse, lanzada en 1991 por Jon Wozencroft y Neville Brody.

Tipos y Fuentes

Los términos “tipo de letra” y “fuente” a menudo se emplean indistintamente, aunque su significado es diferente. Por regla general, esta confusión universal no suponía ningún problema, pero ahora que los tipos y fuentes comparten el mismo ámbito de trabajo, es muy importante distinguir entre los dos conceptos. 

MAQUETACIÓN

Quien está a cargo de preparar  los documentos de  productos impresos debe ser consciente de que no basta con crear una composición  atractiva. Tiene  al menos la misma importancia  preparar bien el documento para filmar planchas o para imprimirlo sin problemas. Un documento que no se ha producido correctamente puede ocasionar u  incrementos de los costes, retrasar  la producción  o provocar que el  producto impreso final no salga según lo esperado.

En este artículo, analizaremos  todo lo que es importante saber para producir un documento  de maquetación para impresión. Cuestiones como el trabajo original del texto, y la edición de imágenes y logotipos, así como la elección  de colores y de combinaciones de colores en la maquetación.

Trataremos también, la tipografía, desde una perspectiva estética,  estudiando  los tipos, el manejo de fuentes y su construcción. También veremos los distintos tipos de software de gestión de fuentes, además de que  cosas deberíamos de tener en cuenta, para revisar en el documento antes de enviarlo a imprenta.

El trabajo de maquetación

En el proceso de  producción gráfica para impresión, la persona encargada de crear el original, la maqueta, aborda una tarea de lo más  amplia. En esta se incluyen recibir el texto original y las imágenes e ilustraciones originales, revisar el material, montarlo todo en un documento de maquetación, crear la composición tipográfica, generar los archivos PDF optimizado para impresión con imágenes  en alta resolución.

Los documentos de  maquetación se crean mediante programas de autoedición como Adobe InDesing o Quark XPress. En el documento se vuelca el original del texto, se suele proceder de un programa de procesamiento de texto, que queda  incorporado al documento. Entonces se aplica al texto el tratamiento tipográfico pertinente mediante fuentes que quedan vinculadas al documento, pero que no quedan incorporadas a este. Lo mismo ocurre con las imágenes: se colocan en e el documento pero no  quedan incrustadas en el, sino que permanece vinculadas. Lo único que si queda incorporado  al documentos e una versión de la previsualización de las imagen en baja resolución.

Los programas de maquetación permiten también  dibujar gráficos basados en objetos mediante herramientas de dibujo. Tanto a la tipografía como a los gráficos basados en objetos se les pueden asignar colores o combinaciones de colores, ya sea  creándolos en el propio programa de maquetación o utilizando los que proporciona el propio  programa en forma de paletas o bibliotecas de muestras. Todos los colores elegidos quedan incorporados en el  documento y se guardan con él.

Pueden obtenerse copias impresas directamente a partir del documento de maquetación a través de un archivo PostSript que se envía a la impresora que incluye todas las imágenes y las fuentes necesarias. En lugar de enviar este  documento PostScripts a la impresora, también se puede genera un archivo PDF mediante Adobe Acrobat Distiller, por ejemplo. El archivo PDF puede contener todas las imágenes  vinculadas y las fuentes utilizadas en el documento maquetado. Si trabajamos con  Adobe In Desing, podemos  exportar directamente en archivo PDF desde el propio programa.

Es importantísimo escoger un programa de maquetación  que resulte adecuado e  instalarlo bien para así contra con una herramienta de trabajo útil, y flexible.

También  podemos simplificar el trabajo de maquetación y ganar en eficacia si trabajamos con plantillas de maquetación predefinidas.

Escoger un software de maquetación

Al escoger un software de maquetación, es importante decidirse por un programa que se utilice habitualmente ene le sector, lo que facilitará que otros reciban los archivos y puedan abrirlos y seguir trabajando  con estos. También es decisivo  que se trate de un programa válido par el proceso de producción gráfica.

La s principales aplicaciones de maquetación y compaginación son Adobe InDesign, Quark XPress, Adobe PageMaker y Adobe FrameMaker. También se puede utilizar Adobe Illustrator para maquetar páginas sueltas y para packaging por ejemplo. Asimismo, existen programas más sencillos que se suelen utilizar comúnmente en la producción gráfica profesional para impresión, como Microsoft Publisher o Corel Ventura.

Los programas de maquetación se utilizan para diseñar pág., y colocar textos, tipografía,  ilustraciones, e imágenes. Permiten importar cualquier formato de texto e imagen y están concebidos  para la producción de trabajos de impresión. También se utiliza para generar copias impresas de alta calidad o para crear originales digitales impresos en forma de archivos PDF.

Lo que hace un programa de maquetación  apto para estas labores es su capacidad para diseñar  y editar tipografía, imágenes,  y color, así como su uso de lenguaje Post Script de descripción  de pág., que  se utiliza en la producción  gráfica para impresión.

Los programas Microsoft Word, Corel WordPerfect, Microsoft PowerPoint o Microsoft Excel se basan en los  lenguajes PDF o PostSruot de descripción de pág. Carecen de una buena gestión  de  la cuatricromía o las tintas directas. También  cuentan con escasas capacidades de gestión  tipográfica y no suelen avisar cuando faltan fuentes, sino que las sustituyen por otras de manera automática. Tampoco permiten gestionar muchos de los archivos de formatos de imágenes que se utilizan en la producción gráfica para impresión. La disposición de textos e imágenes puede ser alterada automáticamente por el propio programa, por lo que  la composición puede resultar impredecible. Todos estos factores les hacen inadecuado  para la producción de trabajo impresos. Pero no significa que sean malos programas, sino que  no son apropiados para trabajos destinados para impresión.

Si recibiéramos un documento  preparado en uno de estos programas, debemos transferir sus contenidos a un documento generado por el programa de  maquetación  que vayamos a usar para imprimir. Pese  a todo, y desde un punto de vista meramente  técnico  estos programas pueden servir de base para la creación de  un archivo PDF/X que sirva de original para la impresión, aunque, si  vamos a utilizar uno de estos archivos, deberemos estar especialmente atentos y comprobar todo con mucho cuidado.

Planificar la maquetación

Lo primero es decidir el formato de la pág. (tamaño). También  es conveniente decidir el volumen de  pág. y el tipo de  papel, pues ello puede afectar el grosor del lomo del producto encuadernado, además  de los valores de color de la maquetación. La colocación de imágenes en las dobles pág. Una buena técnica de planificación consiste en elaborar un alzado o plantilla compuesta por bocetos de toda la pág.

También  es importante para el trabajo de maquetación  escoger que colores se van a usar por ejemplo, decidirnos por utilizar una cuatricromía corriente o añadir colores directos.

En algunos casos también  puede ser  relevante para el trabajo de maquetación saber como quedará  la pág. En la hoja impresa  en máquina. El impresor puede proporcionarnos una plantilla de imposición de pág. Que muestra que pág. imprimirán juntas. Esto puede usarse, por eje para planificar el uso de tintas directas, pero también para decidir sobre la prioridad del envió de determinadas pág. A la imprenta en caso de que no se pueda enviar el trabajo completo de una vez. La plantilla de imposición también muestra la ubicación de pág. Encaradas y de las pág., centrales.

Crear plantillas y configurar la estructura básica

Trabajar con plantillas de diversos tipos es un buen método para organizar la estructura de un trabajo de maquetación. Proporcionan un punto de partida común y constituyen  un modo eficaz de trabajar en equipo con originales y documentos maquetados. En el documento de maquetación podemos crear plantillas para ajustes básicos, para el diseño del documento de  la pág., maestras, bibliotecas de muestras de objetos y colores o plantillas de estilos tipográficos.

Plantillas de documentos y páginas maestras

Se puede crear un plantilla para prácticamente cualquier clase de documento. Cuando  generemos un documento de trabajo a partir de una plantilla, este contará con todos los parámetros y ajustes que hayamos configurado previamente en la plantilla. Un documento de plantilla, por ejemplo, puede estar formado de diversos modelos de páginas, llamadas páginas maestras, compuestas por  con distintos márgenes e intercolumnados. Las páginas maestras pueden contener incluso elementos recurrente en la maquetación como folios y encabezamientos de pág.

Bibliotecas de objetos

En lo que se denomina bibliotecas se pueden almacenar cajas de imagen y de texto, con  o sin contenido, o grupos  de estas, para reutilizarlas posteriormente con solo arrastrarlas a la página. En Adobe InDesing están  también los fragmentos (snipets), que funcionan como objetos de biblioteca algo más avanzados y que pueden guardarse como archivos independientes en el disco y después ser colocados directamente en la página.

Plantillas de estilos tipográficos, de objetos y de muestras de color

Se pueden guardar configuraciones de  párrafo y de carácter en forma de plantillas y  hojas de estilo que después  podemos aplicar a otros textos para darles los mismos estilos tipográficos. Si cambiamos el formato de un estilo de carácter de párrafo, este cambio se aplicará automáticamente a todos aquellos textos de l documento que estén configurados con ese estilo. También  es posible guardar combinaciones de colores en forma de plantillas de muestras, que puedes después aplicarse a todo tipo de objetos y  modificarse del mismo modo que los estilos tipográficos.

En Adobe InDesign tenemos también  las plantillas de estilos de objeto, que permiten almacenar todos los ajustes  de una  caja o marco, como trazado, transparencia, sombra o márgenes  de contorno, para aplicarlos  después a otros objetos. También  puede modificarse para que los  cambios se apliquen automáticamente, del mismo modo que en el caso de los estilos de texto.

Ajustes por defecto

En este contexto  resulta muy conveniente configurar los ajustes por defecto- tipografía , marcos  y herramientas- del programa de maquetación  para tenerlos siempre disponibles. Los estilos de párrafo, de carácter y de objetos, así como las muestras de color, quedan guardados en esos ajustes por defecto de la plantilla, lo que garantiza que se incluyan en cualquier nuevo documento creado a  partir de esta.

En Adobe InDesign los ajustes por defecto de herramientas y paletas, así como su ubicación en pantalla, pueden guardarse como espacios de trabajo. Además, InDesing permite guardar ajustes  de PDF y de impresora, lo que  facilita de manera considerable la creación de archivos PDF y la producción de copias impresas.